^
^
REPRISE#1
Een solo tentoonstelling van lucas Hoeben in Galerie KRUIS-WEG68 te Haarlem.
6 mei – 27 mei 2023
^
For the exhibition Reprise#1, Lucas Hoeben created 41 ceramic sculptures. The sculptures represent copy of the contours of sculptures cut into flat pieces of rolled out clay. The sculptures below are exceptionally not copied sculptures (see also Portrayed sculptures) but copied portraits of artists from different times and locations around the world. The copied sculptures date from 30,000 B.C. to the present day. The originals are chosen from art books, images on the Internet, art magazines or images that have stuck in memory and come from all over the world.
^
^
Up: Portrait in C-Blue 1/3, Portrait in C-Blue 2/3, Portrait in C-Blue 3/3_ Glazed ceramic_ 2023
^^
Below left to right, up: For the supernatural child [Mexico] ±750 B.C., Untitled [Egypt] ±1350 B.C., Left to right Middle: Untitled [Sudan] ±3500BC, Untitled [China] ±1025, Portrait in Black [Netherlands] 1934, Untitled [Palestine] ±724, Untitled [France] 1943, Untitled [Mexico] ±300, Untitled [Ghana] ±1750, Under: Untitled [Cambodia] ±1195
Untitled^
Left to right up: Untitled [Vanuatu] ±1782, Untitled [Pakistan] 200, Hairdo in Pink [Italy] ±90, Untitled [Egypt] ±2450 B.C. Left to right middle: Monument for birds [Zimbabwe] ±1350, Untitled [Combia] ±500, Reprising Kore in Bic Blue [Greece], Below: Reprising Poverty [France] 1917
^^ ^
^^^
Below Up: Untitled [France] 1832, Left to right middle: Untitled [Pakistan] 200, Untitled[Egypt] 1350 B.C., Untitled [Palestine] ±724, Broken Head [France] ±1913, Hairdo in Pink [Italy] ±90, Below: Untitled [Turkey] ±450
Up Left: Reprising Vase in Flames [Japan] ±2000 B.C. Right: Portrait in Black [The Netherlands] 1934
^
Most of the sculptures are untitled. Some are titled but with each sculpture the location of origin and year of creation is mentioned.
^
^
Up Left: The Machine [Germany] 1902 Middle: White on Blue on White Venus [Austria] 25 000 B.C., Right: Hairdo in Pink on Blue [Italy] ±90 Print 84×118 cm.
^
Up: Reprising two minutes of spray paint directly upon the floor from astandard aerosol spray can [United States] 1968
^
The pieces in the exhibition can be hung on the wall or placed on a concrete pedestal as you can see below. During the exhibition, Lucas Hoeben moved the pieces around. Works on the wall were moved onto the pedestal and vice versa. The idea Lucas Hoeben wants to make clear is that art history is not unambiguous. Each era may put forward different important artists but is that The Truth. Is it true that art history has developed in a straight ascending line with Western modernism as its crowning achievement? Lucas Hoeben sees art history as a melting pot in which any location , time and work can be important. With Seth Siegelaub’s How is art history made? in mind, Lucas Hoeben realises that the history of art is made which implies that choices have been made: Who and what is seen is not created out of nothing but is determined by people. Moreover, each individual has his or her own art history. We know the images we see from different locations, at different times in different orders. Thus, everyone makes their own history of the images kept in the mind and art history is always in flux.
.
Animating Der Katalog 2023
een animatie van 250 tekeningen [grafiet op papier] gebaseerd op een werk van Thomas Hirschhorn.
In the sous space of the gallery Hoeben placed their sculpture
Fixing a Hole [ground floor][The Netherlands]1789, Plaster /2019
One can see the sculpture underneath a glass on which you can walk. Fixing a Hole shows the contours of the court of Paviljoen Welgelegen in Haarlem, one of the first museums in Europe.
^
Up: Street view at the gallery window. Left: Triple Louis 2/3 [France] 1665 Middle: Untitled [Egypt] 2450 B.C. Right: Triple Louis 3/3 [France] 1665
^
^
Zomersalon
Een groepstentoonstelling ter herinnering aan Antoinette Reuten en Reuten Galerie
Locatie: What is Happening Here Gallery
Amsterdam 2021
`
Fixing a hole (second version) 2020 Lamp, gips, tafel, gasbeton, animatie op gegoten beton.
Portraying L.A. Raeven’s Love knows many faces 2016 Animatie geprojecteerd op de muur
Soms veel Wereld
Galerie Espace Enny maakte in samenwerking met beeldend kunstenaar Ronald Ruseler een tentoonstelling waarin de galerieruimte even heel veel wereld herbergt: van de woestijn tot diep in het universum.
2021 Locatie: Espace Enny te Laag Keppel
Portraying a Venetian Church for Peggy (St. Giorgio Maggiore) 2020 Grafiet op papier 73×110 cm.
Links: Portraying L.A Raeven’s Love Knows Many Faces 2016 Animatie geprojecteerd op een stapel A4 papier die bestaat uit de hoeveelheid tekeningen waarmee de animatie is samengesteld
(Rechts: Josje Peters)
Links Portraying Plan Rijksmuseum (fragment) Gegoten beton 30x40x5 cm.
Portraying I love Amerika and Amerika likes me by Josepph Beuys 2017 Animatie geprojecteerd op papier 50×65 cm. vertical dichtgekrast met grafiet.
Portraying Plan Rijksmuseum (fragment) Gegoten beton 33,5x22x16 cm.
MMMM
Peggy, Johannes & Seth
Ft. Eva Pel, Maria Barnas, Karien Beijers en Toon Kelder (bruikleen collectie Frans Hals Museum)
2021 Locatie Galerie KRUIS-WEG68 te Haarlem
Deze tentoonstelling grijpt terug op de geschiedenis van het pand van de galerie op Kruisweg 68 waar Johannes de Bois van 1913 tot 1946 een kunsthandel bestierde waar hij onder andere werken van Vincent van Gogh, James Ensor, Wassily Kandinsky en Gustav Klimt verhandelde. Lucas Hoeben zocht naar een lijn in de geschiedenis en verbond de markante de Bois met twee andere markante kunsthandelaars/verzamelaars; Seth Siegelaub wiens nalatenschap de basis is voor ons project Speaking of___ maar ook Peggy Gugenheim. de Bois handelde in kunst begin 20e eeuw te Haarlem, Gugenheim verzamelde en verhandelde kunst vanaf de jaren 40 van de 20e eeuw en Siegelaub’s hoogtepunt in zijn loopbaan in de kunst was in de jaren 60-70 van de 20e eeuw. Alle drie zeer markante persoonlijkheden die ons bovendien zeer intrigeren.
Maria Barnas maakte voor deze tentoonstelling een geluidswerk waarmee zij reageerde op de tentoonstelling en hoe deze bij haar een indruk achterliet.
P
Revolver Een Animatie van 37 tekeningen van de revolver waarmee Vincent van Gogh zich op zijn 37e om het leven zou hebben gebracht. De animatie is op papier op het raam aan de straatkant van de Kruisweg geprojecteerd
P
v.l.n.r.: Portraying Seth Siegelaub, Portraying Peggy Guggenheim, Johannes de Bois (Toon Kelder, bruikleen Frans Halsmuseum Haarlem), Portraying Johannes de Bois 2021, Portraying a Venetian Church for Peggy (St. Giorgio Maggiore) 2020
P
Animatie : Portraying How is Art History Made? Seth Siegelaub at Art Basel 2011. Links: Legenda. Gegoten beton, grafiet op papier, glas. 51×29,5×17 cm. 2021.
Links met de klok mee: Framing Flute Figure Unrecorded Chambri artist, Framing Maimed and Stateless Jean Arp, Framing Family Group Henri Moore. Waarbij de maten van drie beelden (lxbxh) uit de collectie van Peggy Guggenheim zoals aangegeven op de website omvat zijn in een frame. Gegoten gips 2020.
p
Boven: Originele plakkaat aan de gevel van de kunsthandel in Haarlem. De galeriehouders monteerde de plakkaat in de open kelder van de tentoonstellingsruimte. Onder: The Gallery, Hope and the Moth. Assemblage van Lucas Hoeben en beeldend kunstenaar Karien Beijers. Een papierenuitsnede van de contouren van de binnentuin van Paviljoen Welgelegen, opgeprikt met speld en een gevonden mot uit de voormalige slaapkamer van Lodewijk Napoleon in het Paviljoen, opgeprikt met speld. 2021.
P
Hope’s Home (a gallery) III Haarlem 2019. Gegoten beton, Berlijns blauw pigment. 84x62x5 cm. Over de open kelder in de galerie ligt voor een deel een glasplaat waar overheen gelopen kan worden. Het werk is geplaatst in de kelder, onder de glasplaat.
Links: The Library, vol. I-XVII Gegoten beton 27x20x32 cm. 2021. Lucas Hoeben portretteerde alle nieuw verworven boeken voor het Speaking Of___ a project based on the extraordinary legacy of Seth Siegelaub in gegoten beton. De maat van ieder afzonderlijk boek vertegenwoordigd één titel. Midden boven: Portraying Death in an Auvers’ Cornfield. Grafiet op papier 24×18 cm. Grafiet op papier. Midden onder: Portraying Breakfast in Fur. Grafiet op papier 30×21 cm. 2012. Rechts: Eva Pel: Untitled #1 (uitvergroot visitekaartje van Seth Siegelaub 1967). Acryl op hout. 114×61 cm. 2021.
Lucas Hoeben portreerde het visitekaartje van Seth Siegelaub (Image 1969). Op de achterzijde staat het Speaking Of___ project aangekondigd met contactgegevens. De bezoekers konden het kaartje
The visitor becomes a Baudelairean flâneur
Een solopresentatie/installatie Tentoonstellingsruimte stadskantoor Haarlem 2020
b
b
The Great Curve
Een tentoonstelling in 37PK in Haarlem gecureerd door Lucas Hoeben i.s.m. 37PK Deelnemers : Petra Hart, Eric Martijn, Federico Murgia, Lucas Hoeben, Veerle Thoben en Guido van de Werve.
De tentoonstelling ging over licht en de krachten van de natuur die worden geanalyseerd, beteugeld of ondergaan. Lucas Hoeben toonde 3 animaties; Joseph Beuys’ l ike America and America likes meI, Yves Klein’s Leap into the void en Bas Jan Ader’s Fall 1.
b
b
Voyage Through a Gallery’s Skin
Een groepstentoonstelling in het monumentale Provinciehuis te Haarlem, Paviljoen Welgelegen.
Lucas Hoeben toonde twee beelden en een animatie. De twee beelden zijn gemaakt n.a.v. de plattegrond van het monumentale gebouw. Een beeld, in de blauwe ovale kamer omschrijft de contouren van de binnenruimte het gebouw. Deze plattegrond is in beton gegoten. Een gat dat in het beeld is uitgespaard markeert de plaats waar het beeld en beschouwer zich in de expositie bevonden.
b
b
b
b
Art on Paper, Booth Reuten Galerie Westergastterrein Amsterdam.
Lucas Hoeben toonde drie animaties ; op tafel L.A. Raeven’s Love knows many faces geprojecteerd op een stapel tekeningen waarvan de animatie gemaakt is, links op de muur Joseph Beuys’ I like America and America likes Me, Rechts op de muur Bruce Nauman’s No No new Museum
b
b
Oh Yes ROKOKO!
b
b
GOLF Festival 37 PK Haarlem 2018
Een installatie van Lucas Hoeben i.s.m. componist/muzikant Joost Nelissen waarbij Joost Nelissen een digitaal instrument ontwikkelde die de zwart,- en wittonen vertalen in klank. Martijn Lucas Smit vj-de verschillende animaties van Lucas Hoeben op een klein scherm op tafel. Joost Nelissen filmde deze beelden op zijn beurt en via het zelfgebouwde instrument werd beeld omgezet in geluid. Het gevj-de beeld werd voor het publiek groot op de wand geprojecteerd.
kk
“Transitions”
Groepstentoonstelling (met Lucas Hoeben)
Reuten Galerie Amsterdam 2019
kkk
Automobilia
Haarlemse Herfst 2018 Donkere Spaarne
ROKOKO
Haarlemse Lente en in 2018 Haarlemse Herfst is een jaarlijks terugkerende kunstmanifestatie in Haarlem waar verschillende Haarlemse kunstinstellingen aan deelnemen . Horizonvertikaal, een Haarlems kunstenaarsinitiatief vroeg ROKOKO de bijdrage van de editie van 2018 voor rekening te nemen. Als locatie die deze editie buiten de grenzen van de gebruikelijke presentatieplek moest worden gezocht, koos ROKOKO een voormalige garage, een leegstaande ruimte die eerder ook in gebruik is geweest als galerie.
Aanleiding voor deze keuze was het gegeven dat een van de kunstenaars van Horizonvertikaal deze periode zijn auto naar de sloperij moest brengen. Een voormalige garage leek daarom een toepasselijke plek en was bovendien aanleiding voor een gezamenlijk werk. ROKOKO heeft de auto van de gedupeerde geplet op een sloperij en plaatste deze geplette auto als centraal werk in de ruimte.
De vestigingsplaats van Horizonvertikaal, aan de andere kant van de rivier het Spaarne, was aanleiding voor een ander gezamenlijk werk. ROKOKO bouwde een deel van de muur en een nis van de tentoonstellingsruimte na en tilde deze als het ware over het Spaarne heen naar de tijdelijke tentoonstellingsruimte. Op deze werken, deze “muren” zijn weer andere werken aan gehangen. De naam voor de tentoonstelling “Automobilia” verwijst toch vooral naar de geplette auto.
MMM
OH NO ROKOKO
Lucas Hoeben in collaboration with Eric Martijn
Reuten Gallery Amsterdam 2018
November 2018 exposeerde Lucas Hoeben en Eric Martijn voor het eerst onder de naam ROKOKO inReuten Galerie Amsterdam met de tentoonstelling OH NO ROKOKO!. De houten constructies aan het plafond van het gestripte appartement op de Oosterdokskade uit de voorgaande expositie waren het startpunt voor deze expositie. ROKOKO sloopte de constructies van het plafond en verwerkte ze tot drie gezamenlijke kunstwerken. Er waren meer gezamenlijke kunstwerken die ontstonden tijdens de opbouw van de voorgaande expositie zoals serviesborden met gegoten betonnen regels eronder.
Direct bij binnenkomst in de smalle (entree)gang van Reuten Galerie begon OH NO ROKOKO! met een salonachtige presentatie, de werken hingen dicht boven en naast elkaar. In de tentoonstellingsruimte zelf kregen de werken meer ruimte met een meer modernistische visie. Zo leek de expositie uit twee delen te bestaan en werd het tentoonstellen zelf ook onderwerp van de expositie.
FIRST THINGS FIRST
Lucas Hoeben in collaboration with Eric Martijn in a stripped appartment
Amsterdam Oosterdokkade 2018
INTERCHANGE
Lucas Hoeben in collaboration with Eric Martijn
This Art Fair 2017
Beurs van Berlage Amsterdam
This Art Fair 2017 Beurs van Berlage Amsterdam Lucas Hoeben in collaboration with artist Eric Martijn_ The booth distinguished itself by the lack of two walls and a lifted floor flanked by a big magenta balloon with the number 450 on it; the number of the stand. 450 refers also to the most expensive artwork auctioned ever. A painting by Leonardo da Vinci at the amount of 450 million dollar. _
At the time Lucas Hoeben and Eric Martijn were planning this presentation the most expensive artwork was a painting by Willem the Kooning which was auctioned for 300 million dollar. While working the Kooning’s record had been knocked of the top by the auctioned Da Vinci Salvator Mundi (450 million dollar). Lucas Hoeben’s planned representation of the size of the Koonings Interchange in graphite on the wall had been interrupted. Eric Martijn took over with a representation of the sizes of Da Vinci’s Mundi in Martijn’s typical magenta style.
The four pieces on the wall are four framed drawings (graphite on paper A4) of articles and plans of the Beurs van Berlage. Eric Martijn made Lacquer stamps of measuring points in the city which we attached upon the drawing. Physically Eric Martijn placed the steal measuring points on the four sides outside of the Beurs van Berlage and marked them magenta with paint. _The two white framed pieces which are depicted here are works of Eric Martijn in which he frames the original notations made by construction workers in their work process.
This Art Fair 2017 Beurs van Berlage Amsterdam Lucas Hoeben in collaboration with artist Eric Martijn_ Eric Martijn perforated rulers and let the pieces of the rulers float in liquid. The roller bank is turning en keeps the pieces in motion. Each jar contains a certain length. The smallest depicted here contains 25 cm._ Against the against the pedestal stands a concrete sculpture of Lucas Hoeben. It represents the negative of a viewpoint of The Milwaukee Art Museum_
Lucas Hoeben reproduced a brick of one of the sculptures made of piled bricks by Carl Andre (1935). For plaster has always been used for reproduce en study art Lucas Hoeben used plaster powder and moulded the form in the right sizes. To Hoeben this fragile construction refers to the transience of value._
In answer of the moulded plaster powder by Lucas Hoeben Eric Martijn showed a piece that turns around after pressing a button and than releases a shot of shoot chalk in downward position
Copy of a germain catalogue “30.000 Jahre Kunst” by Lucas Hoeben. 2 times page 691, which is depicted and also underneath 2 times page 690. The left side and the right side of the opened book. The text is screen printed on plaster and the drawing, a representation of a wooden figure used for religious rituals from around 1475 Dom. Republic, is drawn in graphite on plaster. Page 690 underneath depicts a painting by Leonardo Da Vinci. The measures of the piece are the exact measures of the original book._
Bust / Boom by_ Two shirt pins by Eric Martijn._
x
x
e
Multiple
Groepstentoonstelling Studio Onvervalst
Castellum Aquae, bloemendaal
“Multiple” A group exhibition by Studio Onvervalst at Castellum Aquae in Bloemendaal autumn 2017_ Studio Onvervalst a screenprint studio initiated by Vincent Uilenbroek. Uilenbroek, invites fellow artists to produce works in Edition by using the particular technique of silkscreen printing. Lucas Hoeben made 3 works in Edition based upon art catalogues.
x
x
Autumn 2017 Lucas Hoeben made a studio presentation which was based upon an astounding piece of fourniture in the second painting hall of Teylers Museum in Haarlem. A huge bench always attracted the attention of Lucas Hoeben. Not only the proportion but also the sculptural presence is most appealing. The fact that this monumental bench was placed in the first museum of the Netherlands is, like the museum itself a symbol of a transition in time. It is a bench to sit to wonder and contemplate the outside world through paintings. A world which was to be explored en which changed rapidly. The fact that the bench is still there on its same place, watching out the same paintings makes the object kind of a time machine in our present time._
_ Lucas Hoeben invited some people to show and discuss works Lucas Hoeben made of the bench in the second painting hall of Teylers Museum Haarlem_ On the right you can see a still of an animation of the bench projected on wood. The animation shows the bench round and round as if its floating in space._
Studio presentation Two Vases_ Lucas Hoeben portrayed the two vases which are placed upon the bench of the second painting hall of Teylers Museum Haarlem_ Graphite on paper 50×65 cm. _
Studio presentation_ Lucas Hoeben portrayed the Tellers bench as it was during its renovation in the seventies of the 20e century._ Clay 33x20x20 cm.
Autumn 2017 Studio presentation_ Lucas Hoeben portrayed the Tellers bench as it is after its renovation_Clay
Collect!
“Collect” Horrizonverticaal Haarlem 2017_ Left Eric Martijn an exchanged work with Lucas Hoeben Right “Page 450 Janson” Lucas Hoeben Graphite on paper 2015_ Eric Martijn ownes a seperate drawing of the upper left figure in the drawing which Lucas Hoeben enlarged in a drawing of 70×100 cm._
“Collect” Horrizonverticaal Haarlem 2017_ Page 450 by Lucas Hoeben Left “Greek Coin” Graphite on paper 560×60 cm. Right “Tekst” poured concrete_
“Collect” Horrizonverticaal Haarlem 2017_ Installation based upon the work of Anno Dijkstra_ 3 skulls ceramic in the possession of Lucas Hoeben Left A projection of 
animated portret of Andy Warhol by Lucas Hoeben Right A contour drawing of a sculpture by Anno Dijkstra “Pim Fortuyn” in the possession of Lucas Hoeben Right Framing the sculpture of Anno Dijkstra “Pim Fortuyn” Plaster 2017
“Collect” Horrizonverticaal Haarlem 2017_In the middle Vincent Uilenbroek On the right St. Lorenzo concrete and on the left “tekst page 450” Concrete
“Collect” Horrizonverticaal Haarlem 2017_ Lucas Hoeben shows a work by Joseph Beuys along with a drawing that lines out the contours of a work Lucas Hoeben sold to Antoinette Reuten On the drawing Lucas Hoeben projected
“animating I love Amerika and Amerika likes me by Josepph Beuys” 2017
Portretten
“Portretten” Reuten Galery Haarlem 2016 _ On the left Ritsaert ten Cate On the right Lucas Hoeben Projected animation of Andy Warhol on the wall and 8 drawings of 8 artists Graphite on paper 2017
_The drawings to which the animation is created were part of the installation_
Moving Modernism
_Moving Modernism Reuten Gallery Amsterdam 2017_An exhibition initiated by Lucas Hoeben with Lucas Hoeben, Rob Bouwman, Richard van der Aa and Kevin Finklea_
_Moving Modernism Reuten Gallery Amsterdam 2017_ A projection on a plaster sculpture by Lucas Hoeben_
_Moving Modernism Reuten Gallery Amsterdam 2017_ Drawings piled for each animation made by Lucas Hoeben so far (detail)_
_Moving Modernism Reuten Gallery Amsterdam 2017_ From left to right : Rob Bouwman, Richard van der Aa, Lucas Hoeben, Kevin Finklea and Rob Bouwman_ Lucas Hoeben presented an animation of Bas Jan Ader’s Fall_
_Moving Modernism Reuten Gallery Amsterdam 2017_ Left Richard van der Aa Right Lucas Hoeben’s animating Yves Klein’s fall_
_Moving Modernism Reuten Gallery Amsterdam 2017_ Above Kevin Finklea on the ground For A Napel Yellow Bench Lucas Hoeben mixed technics_
Luw
LUW A group exhibition in 37PK, Haarlem 2016_ Display with drawings, clay sculptures and color samples based upon the Napel Yellow bench in the second paintings Hall of the Tellers Museum in Haarlem_Varied techniques. Largest drawing 50×65 cm.
Art for Data Center Workers
_Eva Pel and crew shooting Eva Pel’s film “Art for Data Center” a film in which Lucas Hoeben along others is represented with several works_2016_
a film by Eva Pel, filmed at Nikhef/AMS-IX Amsterdam
_Portrayed Artbook by Lucas Hoeben Filmed at the entrance_
Brian Eno_ 40×40 cm. Graphite on paper_ The drawing was hidden under a hatch and taken out during the film “Art for Data Center” by Eva Pel 2016_
Amsterdam Drawing
Amsterdam Drawing 2016 Stand Reuten Galerie 2016_ Lucas Hoeben shows a_ Drawing L.A. Raeven’s “Love has many faces” 2015/216_Projection on the pile of drawings
Studio Onvervalst
De Ruiskamer Haarlem 2016. Screen print exhibition of Studio Onvervalst _ With Aquil Copier, Erik de Bree, Rob Bouwman, Marjolijn de Wit, Stefan Kasper, Athur Stokvis, Michiel van der Zanden, Vincent Uilenbroek, TRIK, Veerle Thoben, Simon Schrikker, Lucas Hoeben en Joost Krijnen_ Lucas Hoeben’s contribution on the right on this picture, is a screen print and portrays a catalogue of Mark Rothko_
Appropriate Cartography
_Appropriate Cartography_2016 37 PK, Haarlem 2016_ Richard Hiorns graphite on wall & 20 drawings (20x 21×30 cm.) Graphite on paper _Animating Roger Hiorns_ Projected on I-pad on the wall_ In the forground sculptures by Thomas Wildner_
“Appropriate Cartography” 37 PK, Haarlem 2016_ Drawing L.A. Raeven’s “Love knows many faces” 2015/216_ Animated prejection on the pile of the drawings the animation is made of_
_Animating L.A. Raeven’s film “Love has many faces” .Detail_
Portraits
_Group exhibition Reuten Gallery, Amsterdam 2015_Installation with portrets of Ai Weiwei, Gerrit Rietveld, Guido van der Werve, Andy Warhol, Edward Hopper, Seth Siegelaub, Marlene Dumas, Damien Hirst, Mies van de Rohe, Wim Beeren, Mark Manders, Giacometti, Loek van de Sande, Frank Loyd Wright, Jan de Cock, Frans Haks, Constatin Brancusi_ Graphite op paper Largest drawing 50×60 cm._ On the ground a title bar of poured concrete_
20 Years of deferred value
_20 Years of deferred value_Nieuwe Vide, Haarlem 2015_ graphite on wall after the Napel Yellow bench in the second paintings Hall of Tellers Museum, Haarlem_ Live size_
_20 Years of deferred value_Nieuwe Vide, Haarlem 2015_Overview with plaster frames_
_20 Years of deferred value_Nieuwe Vide, Haarlem 2015_Art Space assistent shows 450 drawings of Lucas Hoeben’s Love That Dress / animating Abramovic’s performance “the artist is present” 2012_
_20 Years of deferred value_Nieuwe Vide, Haarlem,2015_Love That Dress / animating Abramovic’s performance “the artist is present”2012_ More then life-size projection on the wall_
_Jan & Piet’s Museum, Haarlem 2015_ A collection of drawings of artist-duo’s with in the middle Jan and Piet_ Jan and Piet 25×30 cm. Graphite on paper_
Jan & Piet’s Museum Haarlem 2015_installation in collaboration with Jan Heijer_2015
Jan & Piet’s Museum Haarlem 2015_ Portrayed sculpture by Thomas Hirschhorn_Four parts of 70×100 cm. Graphite on paper and pinned paper on paper_
Janson’s & Other Stories
_Janson’s and Other Stories_37PK Artspace, Haarlem 2014_
_Janson’s and Other Stories_37PK Artspace, Haarlem 2014_
_Janson’s and Other Stories_37PK Artspace, Haarlem 2014_
_Janson’s and Other Stories Copied flyers_37PK Artspace, Haarlem 2014_Graphite on paper_
_Janson’s and Other Stories_37PK Artspace,Haarlem 2014_ Paintings bij Toon Teeken_ copied museum bench by Lucas Hoeben_
Amsterdam Drawing
_Amsterdam Drawing 2014 at the stand of Reuten Gallery_
Reuten Galerie Amsterdam_2011_Piet Mondriaan_Graphite on paper_31,5×43,5cm._2009 [privately owned]